VIAJE A LA PROFUNDIDAD: HISTORIAS DE LA TIERRA INCONTABLE: EL CIRCULO SEGUNDO

Házael González puso el listón muy alto con su primera obra: El despertar. Fueron muchas las expectativas creadas para su segundo libro y siendo sincero, con todo mi corazón, sólo puedo decir que no me ha defraudado... para nada.

En realidad, el autor nos ofrece dos libros en uno. Dos historias que se sitúan paralelas pero que nunca se tocan. Por un lado continua el viaje de la protagonista del primer libro, Zaleha; y por el otro nos presenta un nuevo personaje que protagoniza la otra mitad del libro: Aidarsarán. Viejo amor de la primera y que te muestra otra parte del mundo.

Si la trama de Zalerha avanza siguiendo ese camino lleno de magia, símbolos y ambiente onírico muy similar al libro anterior; la segunda parte que  alterna el libro con la anterior se puede ver una historia más clásica tanto en motivo como narración. Tiene destellos de la segunda pero se acerca a la literatura clásica de camino hacia la salvación llena de pruebas casi imposibles de superar. 

En general baja el nivel de originalidad para dar más fuerza a la aventura y aprovechar para mostrar con más detalle a las sirenas y su mundo. Continua con su lenta pero perseverante tarea de pintarnos un mundo mágico con pinceladas preciosistas.

La prosa es ágil y bella, la historia engancha desde el principio y el estilo es armonioso con el universo que describe. Es un libro a dos historias cuyo mayor defecto es un final en cliffhanger que se ve venir, pero también logra que al finalizar el libro solo quieras leer más y más y más ...

EL DESPERTAR: HISTORIAS DE LA TIERRA INCONTABLE: EL CIRCULO PRIMERO

Desde la reseña que aparece en la contraportada se nos advierte sobre el contenido del libro: Viaje de iniciación y Fantasía.

Pero esta fantasía me sorprendió porque desde el principio se aleja de los clásicos canones de espada y brujería para sumergirte en un mundo donde la magia es una mezcla de conceptos new age con ideas antropológicas de las más variadas culturas (la aborigen australiana en lo relativo al mundo de los sueños.) Todo este nuevo concepto no obstaculiza para nada el tranquilo desarrollo de los sucesos, quizás eleva con su originalidad estética y argumental el nivel del autor y su capacidad para crear un mundo original muy raras veces visto en este género.

El autor demuestra imaginación y conocimiento al crear una atmósfera mágica y a la vez coherente, dando al argumento (un viaje iniciático) una aureola mágica a veces irreal pero repleta de simbolismos e ideas que hacen de la lectura una delicia para el intelecto.

Es verdad que su lectura es lenta por la cantidad de detalles cargados de información que llenan sus páginas, pero con el paso de las páginas se van hacinedo más y más liviano para convetirse en una especie de acompañamiento a la protagonista.

De todos los libros leídos este año, puedo decir sin lugar a dudas que es el que más me ha sorprendido y siempre para bien. Su historia está magníficamente narrada y trasmite con facilidad emociones profundas.

También quiero felicitar a Carlos L. García-Aranda por su trabajo como chico para todo en una edición muy cuidad, casi de lujo. Tu trabajo en la sombra ha sido fundamental.

Sandman

Sandman no es un comic al uso como al que estamos habituados, de esos en que se nos narra las aventuras y desventuras del protagonista... o los protagonistas.

En esta colección que nos reedita ECC en formato tapa dura con mucho mimo y esmero, Neil Gaiman como creador utiliza al personaje del título como excusa para mostrarnos una mirada atípica hacia la magia, alejada de los conflictos místicos o cosmológicos, del poder, el control, dominación o sumisión de la realidad... Aquí nos muestra los sutiles lazos que unen magia y realidad, esos que nos rodean sin ser nosotros conscientes de ellos.

Nos presenta a una familia compuesta de los avatares que son los impulsos humanos (sueño, muerte, deseo, delirio, destino, destrucción) y a los que vemos alejados de su imagen solemne, tétrica y siniestra a las que nos tienen acostumbrados. Siendo la creación de Muerte y Delirio dos de los presonajes más frescos y sorprendentes de los últimos veinticinco o treinta años.

Estos personajes no son sino una excusa para contarnos historias a pie de calle, con un sabor muy humano, al principio terroríficas, más fantásticas después y a veces hasta poéticas. Son historias brillantes e hipnóticas que son fuente de agradables sorpresas que te hacen muchas veces meditar sobre de dónde saca el autor la inspiración para semejantes genialidades.

Os puedo prometer de manera grantizada al 100 % que no os sentireis decepcionados por este comic. Además de se sólamente 75 números que ECC nos recoge en 10 tomos preciosos cargados de detalles y extras por sólo 17,95 €.

Islas en el cielo

Islas en el Cielo no es sólo la típica aventura en una oscura Tierra distópica. 

Desde un principio se nos muestra un abanico de personajes en situaciones completamente diferentes que acabarán uniendo sus caminos más o menos forzosamente en una misión: Buscar el camino al centro de la Tierra.

El autor aprovecha, además de estas situaciones, de capítulos sueltos aquí y allá para contar retazos de la historia o de situaciones ofreciéndonos un pequeño mosaico de lo que es este oscuro mundo, de nuestras diferencias históricas con sus cambios... siempre sin perder la originalidad y a veces un punto steampunk...

He disfrutado con gozo de la original creación, cargada de imaginación y sorpresas casi de manera constante. Es verdad que al principio puede parecer un poco confuso hasta que te haces con los personajes principales, o lento al ver tantos comienzos y poca continuidad pero según uno se va adentrando en la trama, no puedes evitar deslizarte por una pendiente de acción y aventura con un regusto a las aventuras clásicas de Julio Verne e Indiana Jones. Y el remate final que me supo como la guinda de un pastel, fue ese final cañí. Ese pintoresco aire retro que nos deja en el último capítulo que me recordó a las maravillosas historias de Unicorp.

Es una lectura fresca en el panorama de la literatura fantástica española que te lleva por un camino de deliciosas sorpresas. Al final te deja un muy sutil mensaje: Por muy oscuro y terrible que sea el mundo, siempre estará lleno de sentimientos humanos.

PROMETHEA

Cuando vi el primer número de esta singular creación de Alan Moore, mi primera impresión fue que era un "homenaje" hacia Wonder Woman. FALSO.

Promethea nada tiene que ver con esa heroína de DC. Promethea es magia, pero no la magia a la que estamos acostumbrados. Una magia exigida mediante invocaciones rituales, casi siempre de forma imperativas o agresiva. El protagonista la domina como se domina a un león o tigre en el circo. Subyugando por la fuerza hasta quedar sólo la apariencia pero perdiendo la belleza de la libertad.

Porque Promethea es una y son varias, todas son Promethea y cada una es diferente. Porque a Promethea no se la invoca, se la evoca. Y os preguntareis sobre cuál es la diferencia... Moved esos dedidos y buscad las definiciones en RAE.ES. Pero como hoy me siento misericordioso os lo resumiré: Invocar es pedir, demandar... Evocar es traer a la memoria, sin exigir, ni pedir... basta sólo el recuerdo, la idea, el concepto.

A lo largo de los diferentes números vemos la evolución de un personaje que va pasando de las aventuras y la acción de los primeros números a empezar a caminar cada vez más por los sinuosos y variopintos caminos de la magia, la mitología, el misticismo, la espiritualidad en todas sus acepciones y modalidades.

Alan Moore nos va introduciendo a traves de encuentros con fantasticos personajes o buscando respuestas a traves de rituales tan fantásticos como originales. Número a número no sólo ves las aventuras de Sophie por ser mejor y cumplir su misión, también vas entrando en una clase muy didáctica sobre la magia natural, la sexual, el tarot, la cabala, la importancia de los símbolos... Y todo ello ilustrado con maestría, sin darte tiempo a aburrirte, por J. H. Williams III. Un camaleón a la hora de dibujar, dando a cada plano en el que se mueve la protagonista un ambiente diferente respecto a los otros. 

Los números finales son como una explosión de fuegos artificiales que te sorprende y maravilla a partes iguales. El número en que la unión de todas las páginas podía crear un poster es sencillamente ALUCIANTE. Es el contrapunto perfecto a una obra no siempre ligera, pero cuando se mueve por los caminos de la acción terrenal resulta refrescante. algo diferente y a la vez adictivo.

Para mí, la saga que más me ha gustado es la del Juicio de las dos Prometheas. Un homenaje al ya clásico juício salomónico pero disparando indirectas muy duras sobre la realidad y la vida.

Para certificar la calidad de esta obra, quiero añadir que recibió cuatro premios Eisner (algo así como los oscar del cómic en USA): 

• 2000. Premio Eisner al Mejor Guionista Alan Moore.
• 2001 Premio Eisner al Mejor Guionista Alan Moore.
• 2001 Premio Eisner alº #10: "Sex, Stars, and Serpents".
• 2004 Premio Eisner al Mejor Guionista y mejor cómic en serie continuada, mejor equipo de dibujante-entintador y mejor colorista. 

La ilustración con la que finalizo este post es un homenaje a los personajes que ha manejado Alan Moore ( el melenudo con barbas de la derecha) y que les dio una vida muy especial. Vemos a Miracleman, la Cosa del Pantano, Roschach de Watchmen, Superman...

Cuatro Caminos Hacia el Perdón

"En un mundo donde toda la población está dividida en «propietarios» y «activos»; donde tradición y liberación se entienden como términos contrapuestos, y las mujeres son esclavas de esclavos, la libertad toma muchas formas: compasión, conocimiento, amor, o coraje. Aunque parezca a veces algo pequeño, la libertad es la llave que abre las grandes puertas de la comprensión."

Este libro fue el primero que leí de Ursula K. Le Guin. Fue hace ya veinte años atrás, un libro de colores verdes y pardos publicado por Minotauro y era de la biblioteca pública. 

Su lectura me marcaría desde entonces. Me descubrió que la ciencia ficción era mucho más que batallitas espaciales, aventureros osados y alienígenas variopintos. Hasta aquella lectura mis lecturas más profundas procedían de la vieja y exquisita publicación "NUEVA DIMENSIÓN" muerta a principios de los ochenta y que se vendían en las tiendas de todo a 100. Eran interesantes pero a veces me resultaban difíciles de seguir por ser en su mayoría relatos cortos o cuentos sin continuidad.

Con este libro descubrí el lado humano de la Ciencia ficción. Como incluso en los mundos más lejanos hay gente de a pie que nada tiene que ver con los grandes líderes o aventureros. Gente a pie que quiere vivir en paz, enamorarse, tener hijos y morir en paz.

Habla del amor, del odio, del perdón, de la redención... Son historias tan actuales ahora como entonces. Critica con elegancia pero conb mucha crudeza las miserias de las guerras y revoluciones, de la opresión y violencia contra el género femenino, de la esclavitud... Todo esto se puede ver con sólo echar una ojeada a cualquier conflicto actual: Siria, Pakistán, Afganistán, Congo...

Es un libro para leer con el corazón. sentir a los personajes y sus vidas. Un libro intenso y duro, pero cargado de inmensa sensibilidad. Nunca podré agradecer lo suficiente a su autora por lo que significó este libro par mí.

LOS DIEZ MIL (TRILOGIA DE LOS MACHT, 1)

¿Habeis oído hablar de un historiador clásico griego llamado Jenofonte? ¿Os suena de algo el nombre de Anabasis? Me imagino que no. Esas historias de los griegos y los persas son muy antiguas y son un tostón porque hay que estudiar...Seguro que pensais algo así.  Pues borrad esa idea falsa de vuestra cabeza. ¿Acaso no habeis visto la película "300"? Pues está inspirada en la batalla de las Termópilas... Historia clásica: Grecia contra Persia.

¿Que a qué viene esto? Pues porque este libro es un homenaje a la obra que he mencionado en el principio. Es tan claro que nada más acabar el tercer capítulo ya sabía lo que iba a ocurrir en líneas generales. Eso no significa que sea previsible o aburrido. El autor se ha esmerado para crear unos personajes que irradian vida. Con sus pensamientos y sensaciones. Quizás pueda parecer una novela sencilla, que no necesita esfuerzo para digerirla, pero destila humanidad por los cuatro costados. Vemos a los generales experimentados, oímos a los soldados opinar sobre las tierras que recorren, sobre los hombres con los que pelean o contra los que pelean. Las traiciones, la lealtad, la evolución entre todos ellos del protagonista "Rictus"... Vemos como van cayendo en combate o por heridas uno tras otro, siempre con una crudeza muy real.

Quizás resulte demasiado detallado al principio y demasiado apresurado a partir del quinto y sexto capítulo pero en el momento en que lo lees sólo eres consciente de la acción. No te paras a pensar si es demasiado sencillo, o la acción se acelera...

Sin duda alguna. Paul Kearney demuestra una habilidad increible para describir las batallas. El choque de los ejércitos durante el combate. Son tan intensas que por momentos creía estar escuchando el choque de las armas y los escudos. Para mí ha sido una gozada absoluta el tener un libro que me ha enganchado desde la primera página después de casi dos meses de desilusiones. Y quiero dejar muy claro que el autor merece una felicitación por este intento de acercarnos viejas historias con aires nuevos.